我学古琴，有三位老师：刘善教先生、成公亮先生、王迪先生。刘善教先生是我的启蒙老师。

刘老师是现代古琴大师刘景韶先生的儿子，亲沐传授，衣钵承续。琴是中国古代传统艺术之大宗，而口传心授之于中国传统技艺习得的重要性不言而喻，加之刘景韶先生又于上海音乐学院任教多年，现代音乐教育的学理方法必然掺入教学之中，这使得刘善教老师的学习过程有了更加不同一般的丰富与便利。

琴坛周知，刘景韶先生是梅庵派琴家。在近代所有琴派中，梅庵因为王燕卿的贡献与影响，以鲜明的风格卓然于琴坛。这一风格又因基于传统的同时融合诸多流派，而显示出博大的开放气度。梅庵诸琴家，徐立孙、陈心园、朱惜辰、吴宗汉以及刘景韶先生等都具有梅庵面貌而各有风格，这是这个琴派心法与技法传授有道的证明。

二十年前我随刘善教老师学琴时，常听老师弹的曲子是《平沙落雁》、《玉楼春晓》、《秋夜读易》和《泣颜回》。如今老师将出版个人琴曲专集，嘱我作序，聆听之，发现老师的琴艺不仅与日俱进，单单是曲目便有极大的丰富。一位弹琴弹了四十年的琴家，能如此不断进境，实在是难能可贵的事情。

这集光盘中的十八首曲子，第一碟中的九首源自刘老师随景韶先生所得《平沙》、《山居吟》、《搔首问天》、《捣衣》、《归去来辞》、《长门怨》等曲子的风格韵致与景韶先生如出一辙，于梅庵豪壮之中，有突出的明洁温雅、沉静自在的文人格调。这样的结论，比较一下善教老师与景韶先生的录音，不难得出，自不待多言。

特别值得一说的是第二碟九首曲子并非景韶先生传授，而是刘老师近二十年来于别家琴派习得，如《流水》，是卫仲乐先生的弹奏本；《良宵引》和《阳关三叠》是管平湖先生的本子；《梅花三弄》是吴景略先生和溥雪斋先生合参本；《渔樵问答》是吴景略先生的本子；《洞庭秋思》是查阜西先生的本子；《忆故人》是顾梅羹先生的本子；《酒狂》是姚丙炎先生的本子；《秋夜读易》是胥桐华先生的本子。这些流传甚广的曲子在刘善教老师指下，明显有了新的旨趣和蕴意。这样的变化，究其原因，一是刘老师有深厚的梅庵根基，按音实，走音厚，是古拙雄健的梅庵本味，特点分明，与别的琴家风格分辨度很高。二是刘老师延续了景韶先生化雄奇为平浅、变豪壮为温清的风貌，有着鲜明的琴为己弹、不事雕饰的面目。因此，往往形散而神完，古意湛然。这些曲子显示出刘老师不拘门派、广采众长的热情与开明，既丰富了这些著名的演绎，也丰富了梅庵。这符合古琴自古即有的同一曲子而人弹人殊的传统，传达出个己的情怀、品格和艺术趣味，而非与别人的弹奏在轻重、节奏方面一般无二仅仅是功力高下之别的重复。

弹琴为艺，不是体育比赛，生熟与否，并不重要，高下与否，也并不重要，怕的是没意思。刘老师的琴，我喜欢听，正是因为，他弹得有意思，弹出了自己。