学琴数载后，于1987年开始向许健先生学习“打谱”，这是古琴研习中的重要一环，就是要通过揣摩古谱，来与古人交流、对话。古琴谱虽自唐代流传至今，但由于其所记录的只是左右手指法，很多的音乐信息阙如，这就为按弹者留有了较大的发挥空间。故同一琴谱，不同琴家弹奏会有不同面貌。此即为“打谱”。先生教我不厌其烦，循循善诱，从琴曲最短小的“调意”始，到《琴学入门》（1864年）、《五知斋琴谱》（1721年）、《西麓堂琴统》（1549年）直到《神奇秘谱》（1425年），其间也试打了现存最古老的减字谱刻本被收在宋代《事林广记》（约1330年刊刻）中的几个小曲调。愚钝如我者，也循序渐进，居然打出的数曲还得到了老师和琴友的首肯。

中国人喜梅花，其傲雪凌霜之性格，常用来喻人。因此，古来咏梅之作不可胜计。古代的诗、书、画作中，以梅花为题材的固然众多，琴曲也不例外。但初次在明代汪芝所编《西麓堂琴统》中识得琴曲《梅梢月》时，我还是有些错愕。梅兴所致，开始打谱，按弹之中，情趣渐显。虽不及《离骚》、《胡笳》那样动人心魄，但借景物抒情，也别有一番情致。体会其音乐，于诗意盎然中，还有几许浪漫，就好象在静室高斋中品味金农的一幅《古梅图》，淡然、疏旷、纯真。后来得知俪松居主人藏有宋代名琴，琴名正是“梅梢月”，则倍感亲切。机缘凑巧，友人高捷先生精鉴赏，喜收藏，于数年前获藏宋琴“梅梢月”。我们构想，如能用古琴“梅梢月”弹古曲《梅梢月》，实可成琴坛一佳话。旋即致电香港“雨果”掌门人易有伍先生，这位擎当今录制中国音乐之大纛者，更是对古琴音乐深爱有加，立即放下手中要紧的活计，亲自筹划录音工作中的各个细节。很短的时间内便成就了这张唱片。于琴、于曲、于藏家、于弹者、于出版人、于听众诸君，都是幸事、趣事、雅事、巧事。为了凑梅、月之趣，本张唱片又选了《梅花三弄》、《龙翔操》、《天风环佩》、《暗香》等相关题材曲目。吾爱梅，缘自她的孤芳风韵，破腊一枝，凌寒料峭，雪后横枝，低昂铁干。更羡慕古人于浓山淡水之间，闲锄明月种梅花的诗意生活。

古人论琴，品其声，要“九德”兼备，方为佳制，即：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。“梅梢月”正是这样的好琴。琴身宽而长，奇重，髹以黑漆，均匀的大蛇腹断纹，唯近岳山处消失，乃后代修补所致。该琴造型奇特，琴头、琴体均有数处凹凸，轮廓柔婉，美甚。琴名在池上，径逾寸。池下阴文“青天碧海”、阳文“月珮风环”两方大印，均填金罩漆。白玉轸足，润洁无暇。